ZAHA HADID | La Arquitecta que Redefinió el Futuro de la Arquitectura
Actualizado: 3 nov
Autor: Pablo Vazquez
Amante de descubrir nuevos lugares y adicto al trabajo, en resumen, un arquitecto.
Índice:
De Bagdad a Londres: familia y formación
La pintura como laboratorio y los primeros concursos
Vitra y Cardiff: construir una posibilidad, sostener una práctica
Del edificio al paisaje: LF One, Bergisel y Hoenheim
Museos que se recorren como ciudades: Cincinnati, Phaeno y MAXXI
Aprender, trabajar y nadar: la diversidad del programa
La escala global: Guangzhou, Bakú, Seúl y los nuevos centros urbanos
Tecnología, colaboración y una autoría que se hizo colectiva
Premios, barreras y visibilidad para las arquitectas
Los proyectos póstumos y la permanencia de su legado
Preguntas frecuentes
Catálogo de obras y proyectos
Fuentes y lecturas
El futuro que imaginó Zaha Hadid comenzó mucho antes de que sus edificios pudieran recorrerse. Apareció en pinturas que descomponían la ciudad, en planos donde el suelo parecía moverse y en propuestas que obligaban a discutir qué podía llegar a construirse. Su trayectoria convirtió aquella investigación visual en estaciones, escuelas, museos, puentes, viviendas y grandes infraestructuras.
La arquitecta nacida en Irak y establecida en el Reino Unido recibió el Premio Pritzker en 2004, la primera mujer en obtenerlo. Su trayectoria reúne años de concursos, enseñanza y colaboración que hicieron posibles sus edificios. 2
De Bagdad a Londres: familia y formación
Hadid nació en Bagdad el 31 de octubre de 1950. Su padre, Mohammed Hadid, fue economista y una figura de la vida política iraquí; su madre, Wajiha Al-Sabunji, era artista. Creció en un entorno relacionado con la cultura y con las transformaciones de una capital que recibía proyectos de arquitectos locales e internacionales. La historia familiar ayuda a situar su interés temprano por el espacio, sin reducir su trabajo posterior a una explicación de origen. 1
Estudió matemáticas en la American University of Beirut antes de ingresar, en 1972, a la Architectural Association de Londres. Se graduó en 1977. En la AA encontró un ámbito de experimentación asociado con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, donde la arquitectura podía discutirse mediante dibujos, modelos e hipótesis urbanas. 2
Las vanguardias rusas, especialmente el suprematismo, ofrecieron herramientas para desmontar la perspectiva estable. En sus primeras imágenes, el edificio puede verse simultáneamente desde ángulos distintos; el plano se vuelve espesor y la ciudad deja de ser una colección de objetos inmóviles. Esa manera de representar contenía una manera de proyectar: descubrir relaciones que la planta convencional no hacía evidentes.
La pintura como laboratorio y los primeros concursos
Malevich’s Tektonik, de 1976, permite situar esa investigación inicial. La colección de la fundación conserva también documentos de The Peak, la residencia del primer ministro de Irlanda, el edificio Tomigaya y otros ensayos tempranos. Son testimonios de un proceso de diseño, con alcances distintos de los de una obra construida. 5
En The Peak, concurso ganado en 1983 para un club en Hong Kong, la fragmentación plantea una relación activa con la ladera. El proyecto no llegó a realizarse. Su importancia puede entenderse al observar cómo trata el edificio como una reorganización del terreno y de las vistas. Sus representaciones permiten estudiar una forma de investigar mediante imágenes. 17
Tras su paso por OMA abrió una práctica independiente hacia 1979–1980, según las distintas cronologías institucionales. El despacho precedió por varios años a la llegada de los edificios que lo hicieron célebre. 1
Vitra y Cardiff: construir una posibilidad, sostener una práctica
La estación de bomberos Vitra, terminada en 1993, convirtió planos oblicuos y superficies de concreto en una experiencia física. El movimiento parece detenido en aristas que orientan la mirada y tensan la aproximación al edificio. En su ficha técnica figuran Zaha Hadid y Patrik Schumacher en el diseño, además del arquitecto local Roland Mayer y un equipo más amplio. 10
La historia de uso merece contarse con precisión. Vitra había organizado un servicio propio después del incendio de 1981. Años después dejó de necesitar ese cuerpo interno y el edificio pasó a albergar actividades expositivas. Ese cambio institucional no demuestra que la arquitectura fuera imposible de usar. 9
El concurso de la Ópera de la bahía de Cardiff, desarrollado en 1994–1995, mostró otra dificultad: ganar un proceso de selección no asegura obtener financiación. La propuesta estudió una sala capaz de responder a distintos requerimientos acústicos, pero perdió el apoyo económico necesario y no se construyó. 7
En una entrevista, Hadid recordó el impacto de aquella cancelación y la sucesión de concursos que siguió. También reconoció el papel de los clientes dispuestos a asumir riesgos y de los consultores capaces de convertir ideas nuevas en soluciones técnicas. Su perseverancia aparece allí como parte de una experiencia profesional compartida, con momentos de entusiasmo y de frustración. 3
Del edificio al paisaje: LF One, Bergisel y Hoenheim
Landscape Formation One, realizado para la exposición de jardines de 1999 en Weil am Rhein, permite observar una transición. El proyecto entrelaza senderos, cubiertas y espacios de estancia; el terreno participa en la forma del edificio. La fundación lo vincula con una búsqueda de continuidad que se haría más visible en trabajos posteriores. 8
En Bergisel, inaugurado en 2002, la rampa de salto de esquí se combina con una torre, un café y un mirador. La infraestructura deportiva se convierte también en un lugar desde el cual observar Innsbruck. Su estructura combina una torre de concreto y una parte metálica que prolonga el movimiento de la pendiente. 22
La terminal de Hoenheim-Nord plantea otra escala de esa relación: la del intercambio entre medios de transporte y la orientación de quienes llegan. Leída junto con Bergisel, permite entender que la investigación de Hadid alcanzaba recorridos cotidianos y programas especializados. El movimiento era una cuestión de organización y de percepción del espacio. 23
Museos que se recorren como ciudades: Cincinnati, Phaeno y MAXXI
El Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art, abierto en Cincinnati en 2003, desarrolla la relación entre la calle y el museo mediante una secuencia de acceso y circulación. El encuentro con el arte comienza al entrar en un edificio que toma posición dentro del tejido urbano. 24
En el Phaeno Science Centre, en Wolfsburgo, la masa elevada abre un campo de circulación bajo el edificio. Las piezas de apoyo participan del programa y de la estructura. La lectura del museo puede comenzar desde ese nivel exterior: el vacío cubierto es parte de la experiencia pública del conjunto. 26
El MAXXI de Roma, resultado de un concurso internacional de 1998, organiza galerías, muros y circulaciones como un sistema de trayectorias que se cruzan. El museo explica su vínculo con el antiguo recinto militar y con la trama urbana del entorno. El proyecto se desarrolló hasta 2009 según la ficha del estudio y abrió al público en 2010. 11
Sus escaleras y pasarelas hacen perceptible el desplazamiento entre salas. El visitante interpreta direcciones, cambios de altura y conexiones visuales. Desde una lectura editorial, el interés está en cómo ese sistema convierte la orientación en una experiencia activa, aunque también exige una relación cuidadosa entre arquitectura, exposición y uso cotidiano.
Aprender, trabajar y nadar: la diversidad del programa
El edificio central de BMW en Leipzig, terminado en 2005, organiza conexiones entre áreas de trabajo y producción. Su memoria propone reunir flujos que suelen permanecer separados. La innovación formal se relaciona aquí con una pregunta sobre la organización de la fábrica y de sus trabajadores. 25
La Evelyn Grace Academy, concluida en 2010, emplea circulaciones y organización programática para dar identidad a las unidades escolares. El edificio recibió el Stirling Prize en 2011, después del reconocimiento al MAXXI en 2010. Su presencia en la trayectoria recuerda que el repertorio de Hadid incluye espacios de enseñanza, además de grandes equipamientos culturales. 34
En el London Aquatics Centre, la cubierta ondulante reúne las piscinas bajo una superficie continua. La ficha fecha el desarrollo en 2005–2011; los Juegos Olímpicos ocurrieron en 2012 y el recinto adoptó después su configuración de legado. Distinguir esos momentos ayuda a comprender un edificio pensado para distintas capacidades y etapas de uso. 35
La escala global: Guangzhou, Bakú, Seúl y los nuevos centros urbanos
La Ópera de Guangzhou, terminada en 2010 según el estudio, articula dos volúmenes junto al río de las Perlas. Sus contornos y espacios de aproximación vinculan un programa de representación con el paisaje urbano emergente. La imagen de las piezas separadas permite leer tensiones entre masa, recorrido y borde fluvial. 31
En el Centro Heydar Aliyev, en Bakú, una superficie continua enlaza plaza, cerramiento y cubierta. El interés espacial reside en cómo cambian la inclinación y la dirección del plano mientras el visitante se aproxima. El edificio ofrece un caso especialmente claro para estudiar la relación entre una imagen exterior reconocible y la complejidad técnica de sostenerla y construirla. 36
El Dongdaemun Design Plaza, desarrollado entre 2007 y 2014, integra equipamiento cultural, parque y referencias arqueológicas en un entorno histórico de Seúl. La documentación de la fundación destaca la función del modelado digital para coordinar superficies, estructura y revestimiento. La herramienta informática permitió trabajar con una complejidad difícil de controlar por medios exclusivamente bidimensionales. 14
Galaxy SOHO, Wangjing SOHO y Sky SOHO ensayan conexiones entre volúmenes y espacios exteriores dentro de conjuntos comerciales y de oficinas. Sus diferencias recuerdan que la continuidad formal puede responder a situaciones urbanas diversas. Para evaluar cada obra conviene observar la accesibilidad, las conexiones efectivas y la vida de los espacios intermedios, además de la silueta. 3742
Tecnología, colaboración y una autoría que se hizo colectiva
El paso de las pinturas a los modelos digitales no ocurrió de una sola vez. La trayectoria reúne geometrías angulares, edificios de concreto, envolventes curvas y estructuras de gran escala. Interpretarla exige observar qué problema resuelve cada forma y cómo se relaciona con el programa, la ingeniería y el lugar.
En su entrevista con PORT, Hadid subrayó la importancia de los especialistas de Londres y de ingenieros como Peter Rice. También describió un trabajo en el que la investigación y el asesoramiento permitían ensayar soluciones sin antecedentes inmediatos. La figura pública de una arquitecta se apoyaba en una red de competencias. 3
Patrik Schumacher fue un colaborador decisivo del estudio, pero los créditos deben revisarse proyecto por proyecto. Lo mismo ocurre con arquitectos locales, directores, ingenieros y fabricantes. Una ficha que solo menciona al despacho no permite asignar automáticamente todas las responsabilidades a una sola persona. El catálogo de este artículo identifica ese límite documental.
Premios, barreras y visibilidad para las arquitectas
El Pritzker de 2004 reconoció una trayectoria que había ampliado las posibilidades de la disciplina mediante trabajo construido, investigación y una visión arquitectónica propia. El jurado valoró su capacidad para transformar convenciones espaciales. El premio llegó cuando varias de sus obras más conocidas aún no habían abierto: también reconocía la fuerza de una investigación acumulada. 2
La Royal Gold Medal de 2016 convirtió a Hadid en la primera mujer en recibir individualmente esa distinción. La precisión importa: otras mujeres habían sido reconocidas anteriormente en premios compartidos. Durante la entrega, Hadid relacionó el honor con su práctica y con el avance, todavía exigente, de las mujeres dentro de la profesión. 4
Su carrera permite discutir cómo se distribuyen las oportunidades para construir, enseñar y dirigir un despacho. Leerla únicamente como una sucesión de triunfos borraría los proyectos cancelados, los periodos de incertidumbre y la contribución de quienes trabajaron con ella. Su presencia amplió los referentes disponibles para generaciones posteriores.
Los proyectos póstumos y la permanencia de su legado
Hadid murió en Miami el 31 de marzo de 2016, a los 65 años. Varias obras iniciadas durante su vida continuaron en desarrollo y se terminaron después. La terminal marítima de Salerno, por ejemplo, se inauguró el 25 de abril de ese año. 1
Capital Hill Residence, la Torre Generali y Morpheus se completaron en 2018; Daxing, Leeza SOHO y Al Janoub abrieron en 2019. Las fichas del estudio permiten seguir esos procesos. La fecha posterior a 2016 no convierte una obra en ajena a su trayectoria, pero exige reconocer el trabajo de los equipos que prosiguieron el proyecto. 475052
La Zaha Hadid Foundation, creada por la arquitecta, conserva un archivo que reúne modelos, pinturas, cuadernos, documentación digital, correspondencia y objetos. Ese patrimonio permite estudiar decisiones y procesos, además de imágenes terminadas. Es una vía para comprender el legado desde sus fuentes y mantener abierta su interpretación. 6
Su aporte más fértil puede encontrarse en una pregunta: ¿qué relaciones espaciales todavía no hemos sabido imaginar? Sus edificios invitan a formularla desde el cuerpo y el recorrido. El futuro que redefinió sigue siendo una tarea de investigación: construir nuevas posibilidades y examinar qué ofrecen a quienes habitan la ciudad.
Preguntas frecuentes
¿Quién fue Zaha Hadid? Una arquitecta nacida en Irak y establecida en el Reino Unido, reconocida por transformar la relación entre geometría, movimiento, estructura y paisaje. Fue la primera mujer ganadora del Pritzker. 2
¿Su arquitectura es siempre paramétrica? Su carrera abarca etapas y herramientas diferentes. Las pinturas y composiciones de sus primeros años anteceden al desarrollo digital avanzado de proyectos como Dongdaemun. Reducir toda la obra a una etiqueta hace menos visibles esas transformaciones. 14
¿Cuál fue su primer edificio? Entre sus primeras obras permanentes terminadas en 1993 figuran Vitra y las viviendas IBA de Berlín. Antes había realizado intervenciones de interiores; por ello conviene especificar qué se entiende por primera obra. 918
¿MAXXI es de 2009 o de 2010? El estudio registra 1998–2009 para el proyecto; 2010 corresponde a su apertura pública. Ambas referencias describen momentos distintos. 28
¿Se pueden atribuir a Hadid todos los proyectos actuales del estudio? Cada obra necesita comprobar su fecha de inicio y sus créditos. Este catálogo incorpora proyectos documentados de su vida y terminaciones posteriores; no convierte automáticamente en obra personal suya los nuevos encargos concebidos después de su muerte.
Catálogo de obras y proyectos
ID | Obra o proyecto | Lugar | Fechas, alcance y estado documentado | Autoría, colaboradores o papel | Fuente |
01 | Malevich’s Tektonik | Londres, Reino Unido | 1976; ejercicio académico y producción gráfica | Zaha Hadid, estudiante de la AA | |
02 | Museum of the Nineteenth Century | Londres, Reino Unido | 1977–1978 en el archivo; proyecto de investigación no construido | Zaha Hadid; investigación iniciada en su etapa en la AA | |
03 | Ampliación del Parlamento neerlandés | La Haya, Países Bajos | 1978–1979; propuesta de concurso | OMA; participación de Zaha Hadid en el equipo | |
04 | Residencia del primer ministro de Irlanda | Dublín, Irlanda | 1980; propuesta de concurso | Zaha Hadid y equipo; ND | |
05 | The Peak Leisure Club | Hong Kong, China | 1982–1983; concurso ganado en 1983; no construido | Zaha Hadid; Michael Wolfson, Jonathon Dunn, Marianne van der Waals y N. Ayoubi | |
06 | Interior de 24 Cathcart Road | Londres, Reino Unido | 1985–1986; intervención interior, primera etapa profesional | Zaha Hadid, Michael Wolfson, Brett Steele, Nian Lee y Brenda MacKenson | |
07 | Edificio Tomigaya | Tokio, Japón | 1986; propuesta de concurso documentada en maqueta | Zaha Hadid y equipo; ND | |
08 | Viviendas IBA en Stresemannstrasse | Berlín, Alemania | 1986–1993; proyecto vinculado a la IBA 1987 | Zaha Hadid con Michael Wolfson, David Gomersall, Piers Smerin, David Winslow y Paivi Jaaskelainen | |
09 | West Hollywood Civic Centre | Los Ángeles, Estados Unidos | 1987; propuesta documentada en dibujos | Zaha Hadid y equipo; ND | |
10 | Victoria City Aerial | Berlín, Alemania | 1988; propuesta documentada en maqueta | Zaha Hadid y equipo; ND | |
11 | Interior Monsoon | Sapporo, Japón | 1989–1990; proyecto de interior, no edificio exento | Zaha Hadid y equipo; ND | |
12 | Estación de bomberos Vitra | Weil am Rhein, Alemania | 1990–1993; construido; uso expositivo posterior | Zaha Hadid y Patrik Schumacher; arquitecto local Roland Mayer | |
13 | Ópera de la bahía de Cardiff | Cardiff, Gales, Reino Unido | 1994–1995; concurso y desarrollo; no construido | Zaha Hadid y equipo; ND | |
14 | Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art | Cincinnati, Estados Unidos | 1997–2003; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
15 | Puente Sheikh Zayed | Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos | 1997–2010; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
16 | Terminal multimodal Hoenheim-Nord | Hoenheim, Francia | 1998–2001; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
17 | MAXXI, Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI | Roma, Italia | 1998–2009 según ficha; apertura al público en 2010 | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
18 | Landscape Formation One / LF One | Weil am Rhein, Alemania | 1999; pabellón de exposición y encuentro construido | Zaha Hadid y equipo; ND | |
19 | Bergisel Ski Jump | Innsbruck, Austria | 1999–2002; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
20 | Pabellón Serpentine 2000 | Londres, Reino Unido | 2000; instalación temporal construida | Zaha Hadid y equipo; ND | |
21 | Phaeno Science Centre | Wolfsburgo, Alemania | 2000–2005; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
22 | Terminal marítima de Salerno | Salerno, Italia | 2000–2016; inauguración póstuma el 25 de abril de 2016 | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
23 | Edificio central de BMW | Leipzig, Alemania | 2001–2005; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
24 | Ampliación del museo Ordrupgaard | Charlottenlund, Dinamarca | 2001–2005; ampliación construida | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
25 | Pierresvives, archivo y biblioteca | Montpellier, Francia | 2002–2012; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
26 | Estaciones de Nordpark / Hungerburgbahn | Innsbruck, Austria | 2004–2007; sistema de estaciones construido, un encargo | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
27 | Ópera de Guangzhou | Guangzhou, China | 2004–2010 según ficha; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
28 | Torre Generali, CityLife | Milán, Italia | 2004–2018; conclusión póstuma | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
29 | Pabellón Puente de Zaragoza | Zaragoza, España | 2005–2008; construido para la Expo 2008 | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
30 | Sede de CMA CGM | Marsella, Francia | 2005–2010 según ficha; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
31 | London Aquatics Centre | Londres, Reino Unido | 2005–2011; Juegos de 2012; configuración de legado posterior | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
32 | Evelyn Grace Academy | Londres, Reino Unido | 2006–2010; construido; Stirling Prize 2011 | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
33 | Issam Fares Institute for Public Policy & International Affairs | Beirut, Líbano | 2006–2014; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
34 | Capital Hill Residence | Barvikha, área de Moscú, Rusia | 2006–2018; conclusión póstuma | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
35 | Centro Heydar Aliyev | Bakú, Azerbaiyán | 2007–2012 según ficha; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
36 | Jockey Club Innovation Tower | Hong Kong, China | 2007–2014; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
37 | Dongdaemun Design Plaza y parque | Seúl, Corea del Sur | 2007–2014; construido; incluye paisaje y equipamiento cultural | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
38 | Galaxy SOHO | Pekín, China | 2009–2012 según ficha del estudio; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
39 | Serpentine North Gallery, antes Sackler Gallery | Londres, Reino Unido | 2009–2013; rehabilitación y ampliación | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
40 | Wangjing SOHO | Pekín, China | 2009–2014; conjunto construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
41 | Port House, sede de la autoridad portuaria | Amberes, Bélgica | 2009–2016; conclusión póstuma | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
42 | Sky SOHO | Shanghái, China | 2010–2014; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
43 | Centro Cultural Internacional de la Juventud y hotel Jumeirah | Nankín, China | 2011–2018; apertura inicial en 2014, hotel concluido después | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
44 | Messner Mountain Museum Corones | Plan de Corones / Kronplatz, Italia | 2012–2015; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
45 | Dominion Office Building | Moscú, Rusia | 2012–2015; construido | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND | |
46 | One Thousand Museum | Miami, Estados Unidos | 2012–2020 según ficha del estudio; desarrollo póstumo | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
47 | Morpheus Hotel, City of Dreams | Macao, China | 2013–2018; conclusión póstuma | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
48 | Mathematics: The Winton Gallery, Science Museum | Londres, Reino Unido | 2014–2016; intervención museográfica y espacial | Zaha Hadid y equipo de ZHA; terminación póstuma | |
49 | Terminal del aeropuerto internacional de Pekín-Daxing | Pekín, China | 2014–2019; conclusión póstuma | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
50 | Estadio Al Janoub, antes Al Wakrah | Al Wakrah, Catar | 2014–2019 según ficha; inaugurado el 16 de mayo de 2019 | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 | |
51 | Leeza SOHO | Pekín, China | 2015–2019; conclusión póstuma | Zaha Hadid y equipo de ZHA; ND; desarrollo y terminación por el estudio tras 2016 |
Fuentes y lecturas
The Pritzker Architecture Prize: Zaha Hadid, 2004; biografía y dictamen.
Construction Industry Council: entrega de la Royal Gold Medal 2016.
Zaha Hadid Foundation: selección de documentos de la colección.
Zaha Hadid Architects: ficha técnica Vitra y créditos del equipo.
Zaha Hadid Foundation: Dongdaemun Design Plaza y desarrollo digital.
Zaha Hadid Foundation: The World (89 Degrees), obras tempranas y fechas.
ZHA: Centro Cultural Internacional de la Juventud y hotel Jumeirah.
muy completo todo