¿Qué pasa cuando la arquitectura sigue viva después del evento? | Coliseos de Medellín de El Equipo Mazzanti + Plan b Arquitectos
- Arq. Lina Valencia
- hace 2 días
- 9 min de lectura
Autor: Lina Valencia
Arquitecta graduada y docente en la universidad del Valle, aprendiz del Equipo Mazzanti. Fiel amiga de las infografías, las preguntas curiosas, fan del detalle constructivo y las películas de Almodóvar.
DATOS DE PROYECTOS:
OBRA: Coliseos de Medellín / Escenarios Deportivos para los Juegos Suramericanos.
OFICINAS: El Equipo Mazzanti + Plan arquitectos.
ARQUITECTOS DISEÑADORES: Giancarlo Mazzanti y Felipe Mesa.
UBICACIÓN: Medellín, Colombia.
ÁREA: 30,694 m².
AÑO: 2009.
FOTOGRAFÍA: Sergio Gómez.
AUTORA DEL ARTÍCULO: Lina Valencia.
CONTEXTO: Proyecto desarrollado para los Juegos Suramericanos Medellín 2010, junto a la Unidad Deportiva Atanasio Girardot.
La arquitectura, aunque por excelencia existe para construir espacios que albergan y cobijan actividades y eventos —desde la cotidianidad hasta momentos históricos—, a veces en su afán de lograrlo termina creando más espacios residuales que ambientes que verdaderamente aporten a la ciudad. Esto ocurre especialmente en proyectos de gran envergadura, equipamientos pensados para recibir escalas urbanas, regionales o incluso mundiales, donde el edificio suele responder de manera impecable a un momento específico, pero difícilmente al después.
Y es casi lógico que ocurra. Un lugar diseñado para responder a un evento de talla nacional o internacional muchas veces se desarrolla bajo la presión de una fecha de inauguración, de una capacidad técnica o de una imagen representativa para la ciudad. En medio de esa urgencia, pocas veces hay tiempo para preguntarse qué dejará realmente el proyecto una vez el evento termine. ¿Qué ocurre cuando las luces dejan de encender cada noche? ¿Qué pasa cuando el uso extraordinario se transforma en el recorrido cotidiano de ciudadanos atravesando un volumen monumental y, muchas veces, excluyente?
Entre los proyectos que más enfrentan este reto se encuentran precisamente los escenarios deportivos. Estadios, arenas y coliseos que suelen convertirse en enormes piezas autónomas dentro de la ciudad, admiradas a la distancia, pero desconectadas de la vida urbana que ocurre a su alrededor.
No obstante, existen obras que logran trascender este problema y encuentran una manera delicada de reconciliar dos escalas aparentemente opuestas: la monumentalidad e iconicidad que exige un equipamiento de ciudad, y la escala humana, barrial y cotidiana que responde a quienes vivirán el proyecto mucho después de la inauguración. Uno de esos casos ocurre en Medellín.
El concurso y una visita que lo inició todo: Siete escenarios y una sola idea urbana
Los Coliseos de Medellín, diseñados por El Equipo Mazzanti y Plan B, en cabeza de Giancarlo Mazzanti y Felipe Mesa respectivamente, construidos en 2009, aparecieron ante el país desde el concurso público de la SCA para desarrollar el complejo que serviría como escenario para los Juegos Suramericanos. Medellín ya era reconocida por su infraestructura deportiva y por una relación particularmente cercana con el deporte como actividad urbana y cultural, por lo que el proyecto debía responder no solamente a una necesidad técnica, sino también a una condición simbólica dentro de la ciudad.
La localización del proyecto se planteó junto a la Unidad Deportiva Atanasio Girardot, consolidando un conjunto capaz de albergar siete disciplinas deportivas que hasta ese momento no contaban con un escenario adecuado para competencias internacionales. Entre todas las propuestas presentadas al concurso, resaltó particularmente la de esta firma colombiana, no solo por su fuerza visual, sino por la claridad urbana con la que entendía el problema.
Inicialmente, al observar las visualizaciones y planos del proyecto, podría pensarse que la propuesta ganó principalmente por su valor icónico. Los grandes elementos estructurales verdes, que parecían elevarse y caer como una cinta continua sobre las cubiertas, no pasan desapercibidos. La silueta de estas estructuras, cercana a una catenaria invertida, evoca de manera sutil el paisaje montañoso antioqueño y logra algo que pocas veces parece posible en proyectos de esta escala: generar dinamismo y unidad desde una sola operación estructural.
Las siete canchas no se perciben como siete cubiertas independientes dispuestas sobre un vacío residual. Por el contrario, el conjunto parece un tejido continuo que se adapta al trazado existente y que incluso da la sensación de poder seguir creciendo, como si aquella cinta pudiera extenderse y seguir construyendo ciudad a su paso.
Sin embargo, lo verdaderamente interesante del proyecto no ocurre únicamente en la cubierta ni en la imagen que produce sobre el perfil urbano. Lo más valioso sucede debajo de ella. Lo más importante no está en la cubierta.
La vida que ocurre debajo
La experiencia del espectador dentro de estos espacios deportivos termina convirtiéndose también en una experiencia de descubrimiento urbano. A diferencia de muchos escenarios donde el recorrido se limita a ingresar, sentarse y observar el juego, en los Coliseos de Medellín el desplazamiento permite encontrarse constantemente con actividades, transparencias, conexiones visuales y situaciones inesperadas.
La arquitectura deja de actuar como un contenedor cerrado para convertirse en un espacio transitable, visible y profundamente urbano. Y aunque pareciera una decisión sencilla, en realidad contradice gran parte de la lógica tradicional con la que históricamente se han concebido este tipo de equipamientos, el de cerrarse ante el peatón pero priorizar el espectador.
El ojo del ciudadano
La ciudad contra las graderías
Aunque los escenarios deportivos están diseñados para que la mirada se concentre en el espacio de juego y en el espectáculo, la mirada del transeúnte suele entenderse casi como un problema. Alrededor de muchos estadios o coliseos, las personas pueden sentir admiración, expectativa o curiosidad, pero difícilmente inclusión.
Es común que aquello que fue diseñado como gradería para espectadores termine funcionando también como una barricada urbana. Incluso cuando estos espacios permanecen abiertos al público, la sensación sigue siendo la de un edificio que no está interesado en la vida de la ciudad que lo rodea.
Los Coliseos de Medellín logran resolver esta condición con una estrategia particularmente sensible. Al acercarse al proyecto desde la distancia, pareciera que el visitante se encontrará con la misma monumentalidad cerrada de otros complejos deportivos, solo que vestida de verde. Sin embargo, al aproximarse ocurre algo distinto: las actividades comienzan a hacerse visibles. Desde el exterior pueden observarse las canchas, las cubiertas, las graderías y, sobre todo, la vida que ocurre dentro del proyecto.
La arquitectura no esconde el deporte detrás de muros; lo expone a la ciudad. Y en ese gesto aparentemente simple aparece una decisión profundamente urbana: permitir que incluso quien no entra al edificio pueda sentirse parte de él. Y así fue como me senti yo en mi primer recorrido…
Diez años después de visitarlos
Entendiendo cómo nace una arquitectura para el ciudadano
Ver hoy el proyecto construido hace evidente la efectividad y sutileza de las decisiones de diseño que lo convirtieron en una obra ampliamente reconocida y premiada. Sin embargo, resulta todavía más interesante entender cómo un arquitecto logra identificar necesidades que muchas veces ni siquiera aparecen explícitas dentro de las bases de un concurso.
Esa era precisamente una de las preguntas que tenía hace diez años cuando conocí por primera vez el proyecto siendo estudiante de arquitectura. En ese momento, más allá de la imagen del edificio, me intrigaba entender cómo una propuesta podía alcanzar un nivel de integralidad donde las soluciones parecieran tan naturales y necesarias.
Con los años no solo tuve la oportunidad de visitar nuevamente el proyecto desde una mirada más crítica como arquitecta egresada, sino también de formar parte de una de las firmas que diseñó esta obra, El Equipo Mazzanti. Poder conocer desde dentro parte de los procesos, discusiones y búsquedas que dieron origen a esta arquitectura transformó completamente mi manera de entender el diseño.
Hoy, aprovechando esta experiencia que aun marca mi manera de ver la arquitectura, comparto algunas de las lecciones más valiosas que encontré trabajando en la oficina y que considero fundamentales para el desarrollo de proyectos con enfoque social. Los Escenarios Deportivos para los Juegos Suramericanos Medellín 2010 se convirtieron en mi motivación para entrar a esta oficina y desde querer entenderlo, termine comprendiendo muchas de estas estrategias, que un día admire, y hoy quiero contarles:
1. El programa es el punto de partida, no el fin
Dentro de la oficina existe un interés constante por diseñar espacios que vayan más allá del programa arquitectónico inicial. No se trata únicamente de resolver usos solicitados, sino de encontrar oportunidades para ampliar las posibilidades del espacio y permitir que la arquitectura siga ocurriendo incluso después de cumplir su función prevista.
Esto aparece en proyectos donde se incorporan usos no necesariamente exigidos por el cliente, pero que enriquecen profundamente la experiencia colectiva: jardines dentro de edificios hospitalarios como los de la Fundación Santa Fe, miradores convertidos en espacio público dentro de equipamientos educativos como Marinilla o estrategias topográficas que transforman la circulación en experiencia, como sucede en propuestas como Centro Fundo Moray, Maras.
Pero quizá lo más interesante es entender que muchas veces el proyecto no busca determinar completamente el uso, sino permitir que sea el usuario quien termina apropiándose del espacio, adaptándolo a sus propias necesidades. Lo que explica porque a diferencia de otros espacios deportivos, pareciera que los escenarios deportivos tienen un espacio para todos.
2. Escuchar también es proyectar
Una de las cosas que más me sorprendió al trabajar en la oficina fue entender que escuchar no es una etapa previa al diseño, sino parte activa del proyecto.
Es bien sabido que El Equipo Mazzini trabaja desde talleres colaborativos y procesos participativos incluso en etapas tempranas. Proyectos como La Casita involucran profesionales de distintas áreas y miembros de la comunidad como parte activa de las discusiones. Por eso, dentro del equipo resulta habitual no solo participar en mesas técnicas, sino también tener la capacidad de socializar propuestas, dialogar y reflexionar con quienes harán parte del proyecto.
En el caso de los Escenarios Deportivos de Medellín, aunque la propuesta inicial surgió a partir de un diagnóstico sensible del contexto urbano, las discusiones posteriores con comités deportivos fueron fundamentales para consolidar el proyecto. Dentro de la oficina todavía se recuerdan las revisiones hechas por las distintas disciplinas deportivas, donde las preocupaciones técnicas y normativas entraban constantemente en diálogo con las decisiones arquitectónicas.
Y quizá ahí aparece una de las enseñanzas más importantes: entender que escuchar no debilita la arquitectura; la enriquece.
3. Proponer también es renunciar
Uno de los aspectos más interesantes del proyecto fue comprender que no era posible construir escenarios específicos para todas las disciplinas deportivas solicitadas inicialmente. Esa decisión representaba un punto de quiebre entre el ideal arquitectónico y la realidad económica del país.
Entonces surge una pregunta fundamental: ¿cómo proponer desde la limitación sin perder la ambición del proyecto?
La respuesta aparece en una estrategia recurrente dentro de la oficina: pensar la arquitectura como sistema. Y entender un sistema no como una simple repetición modular, sino como una lógica abierta capaz de continuar creciendo en el tiempo.
En los Escenarios Deportivos esto se hace evidente en la idea del sistema inacabado. El proyecto parece establecer reglas suficientemente claras para que, incluso años después, otro arquitecto pudiera retomar la obra y continuarla siguiendo su misma lógica cuando los recursos lo permitan.
Ahí entendí algo que Giancarlo Mazzanti enseña dentro del proceso de diseño y repite constantemente en sus conferencias: la repetición no necesariamente empobrece la arquitectura. Por el contrario, “copiar, replicar y multiplicar” buenas soluciones puede convertirse en una estrategia para producir impacto urbano y social a gran escala.
4. Crear también para lo no humano
La discusión contemporánea sobre ciudad y arquitectura ya no puede centrarse únicamente en el ser humano como usuario absoluto del espacio. Muchos de los proyectos recientes de la oficina parecen acercarse cada vez más a reflexiones relacionadas con el post-antropoceno y con nuevas maneras de entender las relaciones entre arquitectura, paisaje, territorio y vida urbana.
Una de las conferencias que más recomiendo de Giancarlo Mazzanti es “10 estrategias para la arquitectura post-antropoceno”. Gracias a ella, desde mis últimos años de carrera comenzó mi interés por pensar la arquitectura más allá de la eficiencia funcional que tantas veces domina los talleres de diseño.
Ahí aparece una idea recurrente dentro de la oficina: la arquitectura debería enfocarse menos en la forma aislada y más en las conexiones entre personas, paisaje, circulación, vegetación, clima y actividades. La arquitectura deja entonces de ser únicamente objeto para convertirse en un mediador de relaciones. Y quizá por eso muchos de estos proyectos logran construir ciudadanía: porque transforman la manera en que las personas perciben su entorno y se relacionan con él.
5. Jugar no es perder el tiempo
Vivir de cerca procesos de co-creación y diseño como estos ha sido profundamente enriquecedor para mi formación como arquitecta. Entender que detrás de una obra existe mucho más que una buena imagen o una solución formal permite reconocer que la arquitectura verdaderamente significativa suele surgir de preguntas mucho más complejas: cómo habitamos, cómo convivimos y cómo permitimos que la ciudad siga ocurriendo incluso fuera del programa previsto.
Y, sorprendentemente, aprendí que una de las formas más productivas y enriquecedoras de hacerlo era completamente opuesta a la manera tradicional en que muchas veces nos enseñaron a trabajar: jugando.
Dentro de la oficina, el juego no aparece como distracción, sino como herramienta de exploración, activación y descubrimiento. La arquitectura deja de entenderse como un objeto terminado y comienza a verse como una acción capaz de producir encuentros, apropiaciones y nuevas dinámicas sociales.
La obra de El Equipo Mazzanti demuestra que es posible desarrollar proyectos con claridad conceptual sin desconectarse de lo humano, de lo cotidiano e incluso de aquello no humano que también hace parte de la ciudad contemporánea.
Y para cerrar este escrito, quiero compartirte la lección más valiosa que me dejó esta experiencia. Si algo aprendí durante estos años observando, visitando y finalmente trabajando alrededor de este proyecto, es que la buena arquitectura no termina cuando el evento acaba. Por el contrario, comienza una segunda vida: aquella en la que los ciudadanos la recorren, la transforman y la hacen parte de su cotidianidad.
Tal vez la próxima vez que visites una obra de arquitectura, valga la pena preguntarte no solo qué tan bien resuelve su programa, sino qué relaciones es capaz de construir, qué oportunidades genera para quienes la habitan y qué huella dejará cuando la inauguración ya sea un recuerdo lejano. Porque la buena arquitectura no se mide únicamente por lo que construye, sino por todo lo que sigue ocurriendo cuando el arquitecto ya se ha ido.
Comentarios