¿Qué revela la primera obra de un arquitecto? | Casa para ver el cielo de COTAPAREDES arquitectos
- Arq. Melissa Fernández
- 20 abr
- 6 Min. de lectura
Actualizado: hace 6 días
Autor: Melissa Fernández
Arquitecta, editora y carpintera. Compartiendo el tiempo entre la redacción, el diseño y la creación de objetos cotidianos en plywood con mi taller y marca QIRI.
OBRA: Casa para ver el cielo.
ARQUITECTOS: COTAPAREDES Arquitectos.
FOTOGRAFÍA: Onnis Luque.
UBICACIÓN: Zapopan, Jalisco, MX.
AÑO: 2015.
M2: 226 (construidos).
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Ha llegado el momento inaugural, el "salto al vacío" en donde se va a demostrar la postura frente al espacio: cómo lo entiende, qué jerarquiza y qué está dispuesto a defender. Como un manifiesto temprano en el que declara los principios que orientarán su arquitectura.
"Para mí, cada día es nuevo. Abordo cada proyecto con una nueva inseguridad, casi como si fuera el primero. Y me pongo a sudar. Entro y empiezo a trabajar, sin saber adónde voy. Si supiera adónde voy, no lo haría". (Frank Gehry, 1929-2025).
Para evidenciar esta experiencia de la ópera prima, aquella que más que un proyecto se convierte en una declaración personal, exploremos el trasfondo de la Casa para mirar el cielo, la obra inaugural del mexicano Abraham Cota Paredes.
Este arquitecto jalisciense se graduó de la Universidad de Guadalajara, en donde obtuvo la Beca Navarra Talento Internacional para cursar sus estudios de maestría en la Universidad de Navarra en Pamplona, España, de la que recibió el título de Máster en Diseño Arquitectónico en el 2012.
A su regreso a México fundó Estudio Hidalgo, en 2014, junto a su socio Álvaro. Comenzaron con dos proyectos simultáneos, en donde Abraham tendría a su cargo su primer proyecto con su sello y firma: su casa privada -con proyección a venta en el mediano plazo- y que estaría ubicada en un lugar exclusivo de la ciudad.
Construir intimidad
Ese sitio sería un lote dentro de un condominio residencial a las afueras de Zapopan, un desarrollo urbano que se describe como “rodeado de naturaleza, aire fresco y las vistas más privilegiadas de la ciudad”.
Aún con esa promesa, el predio no disfrutaba de aquella área natural sino que la tiene distante y su entorno inmediato eran las casas vecinas, los lotes vacíos de las por construir y la vía de acceso.
Fue por eso que decidió diseñar una casa que priorizara la privacidad e intimidad, conceptos que, afirma, definen su espacialidad y la relación con aquel exterior de limitada vida de barrio y predominante uso del vehículo.
Con esas ideas también respondió a lo que en sus propias palabras precisa como “no solo una vivienda multifamiliar sino el reflejo de lo que soy", “la casa soy yo". Porque siendo arquitecto y cliente a la vez de su primera obra, la fijó tanto como proclama como el refugio para su introspección.
Una lección aprendida
El proceso de diseño estuvo marcado por un aprendizaje que obtuvo luego de su participación como arquitecto en una empresa anterior. La clienta, a la que le diseñaron su casa y con quien coincidió tiempo después, le confesó que la sala y comedor eran “un horno” entre las 2 y las 7 de la tarde por recibir el calor directo de ese horario.
“Eso no me puede volver a pasar”, reflexionó. A ese momento Cota Paredes ya tenía clara la importancia crítica del sol y que, en sus palabras, “el diseño no se define por el gusto, sino por la respuesta al medioambiente”, así como que “el 60% de las decisiones en arquitectura deben basarse en la salida y puesta solares”.
Por eso, la sala y comedor que proyectó inicialmente para La Casa hacia el poniente, los trasladó hacia el oriente donde estarían la entrada y el jardín.
De Portugal al rancho mexicano
A esa primera enseñanza surgida de la experiencia propia, se unió una amalgama de referencias académicas y conceptos que Abraham menciona como principales para generar su primera propuesta con identidad personal.
Así, en su búsqueda de formas y volumen, expone la notable influencia del concepto de muro pantalla de diferentes proyectos de la arquitectura contemporánea portuguesa como la Casa en Juso de ARX Portugal + Stefano Riva y la Casa Naranja en Carreço de Nuno Grande y Pedro Gadanho la cual describe como una epifanía.
Esa idea la desarrolló en La Casa pero, en sus palabras, “con evolución”. Este elemento aparece por partida doble, siendo el del primer nivel un muro pantalla suelto hecho de piedra con textura que es elemento estructural y corte visual y de protección del área social frente a la calle.
Este muro, junto a los perimetrales, permitió lograr una planta libre en una clara alusión a los principios de la arquitectura moderna. Así, el sistema de muros confinados soportan el segundo muro pantalla.
Ese gran voladizo que gracias a su estructura oculta de viga de hormigón de 80 cm de altura se revela "como un abrazo". El conjunto crea la ilusión de una envolvente continua exterior que en la fachada oriente se desprende y forma la mampara escultórica que asegura la intimidad de la habitación principal y corona el jardín.
Para los conceptos de “no ornamento, minimalismo e introspección”, sus referencias incluyen a Andrés Casillas de Alba, el reconocido arquitecto mexicano que en sus espacios buscó dar lugar a la belleza, la calma y el silencio. El conocimiento y aprecio de Casillas por la arquitectura tradicional del rancho, heredada de Luis Barragán, su coterráneo y maestro, destaca por sus volúmenes acentuados y planos limpios.
Repasa nuestro artículo sobre Andrés Casillas de Alba
La rigidez voluntaria
Reconociendo estar “lleno de reglas autoimpuestas” Cota Paredes basa sus definiciones en conceptos estrictos y suma a los conceptos mencionados el del uso de solo tres materiales de acabado y la proporción áurea para definir la geometría de la fachada principal.
La adherencia a una relación espacial tan precisa, si bien produjo un frente formalmente exacto, tuvo consecuencias en el uso del espacio: el sacrificio de la azotea. La pureza formal obtenida le dejó una altura de barandilla de apenas 10 cm, lo que la hace esencialmente inutilizable como terraza o espacio de actividad. Así, la vivienda perdió la posibilidad de enriquecerse con un mirador para tener relación visual con el bosque circundante.
Por otro lado, la intención de mirar al cielo genera una paradoja: siendo el concepto que la define, este se concreta sólo a través de las vistas desde la recámara principal y del jardín. En ambos espacios el firmamento se observa contenido por el muro pantalla, como a través de un gran lente rectangular.
Finalmente, el minimalismo extremo y la concepción de la vivienda como un "pabellón", con largos muros perpetuos, lisos y blancos con apenas un par de nichos genera una sensación intensa de pulcritud.
O de lienzo dispuesto a la transformación, a ojos de los futuros habitantes. Y es que La Casa, puesta en venta pocos años después según lo planeado, evidenció modificaciones sustanciales por parte de los nuevos dueños, quienes instalaron revestimientos interiores y exteriores con fuerte contraste de color y texturas simuladas.
Punto de partida
Estas adecuaciones rompieron la idea inicial del arquitecto y demuestran cómo un proyecto puede prestarse a interpretaciones que frustran el concepto original. Si bien esta realidad escapa del control de cualquier obra, expone que los detalles en la arquitectura definen criterios, preservan la intención conceptual y son una guía implícita para futuras intervenciones.
Con eso, La Casa para ver el cielo es un testimonio de la valentía y el rigor de la primera obra de un arquitecto. Un proyecto inicial con tal desafío constructivo del muro pantalla en voladizo que hasta despertó el miedo a continuarlo pero que al final resultó fiel al diseño original.
Ilustra la pasión y euforia del evento inaugural: el deseo de responder a un vasto cúmulo de conceptos que resulta en un desafío intenso.
Establece la postura de Cota Paredes frente a la arquitectura: espacio limpio y sin interrupciones, volúmenes puros y geometrías esenciales, predominio del blanco, espacios introspectivos, materialidad austera y simplicidad estructural y constructiva.
Y demuestra que la permanente revisión objetiva es siempre necesaria, y que la arquitectura debe encontrar el equilibrio entre la exactitud formal, la intención poética y la utilidad espacial.
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