Habitar para comprender: lecciones espaciales desde Teopanzolco| Centro Cultural Teopanzolco de Taller de Arquitectura X
- Arq. Jenny Torres
- hace 17 horas
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AUTOR: Jenny Torres
Apasionada por la re interpretación de la relación entre la historia y la contemporaneidad.
OBRA: Centro Cultural Teopanzolco
ARQUITECTOS: Taller de Arquitectura X
FOTOGRAFÍA: Jaime Navarro - Onnis Luque.
UBICACIÓN: Cuernavaca, Morelos, México.
AÑO: 2017.
ÁREA: 7000 M2.
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Imagínate la siguiente situación: quieres ganar un concurso lanzado por el gobierno para transformar el lugar de un antiguo auditorio en un nuevo espacio cultural; donde debes intervenir un territorio profundamente contrastante, entre un barrio popular, suburbios de alto nivel y la imponente presencia de una zona arqueológica.
Entonces… ¿Cómo iniciarías? ¿Cómo integrarías todas las variables? ¿Qué resaltarías?
Es así como la oficina taller ganadora del concurso, declaró que la cultura es una herramienta real de transformación social, capaz de conectar distintas realidades a través del espacio, en donde no hay jerarquías ni tiempos que dominen sobre otros; todo convive a fin de intencionadamente hacer dialogar pasado y presente.
Desde el inicio esto se logró construyendo una continuidad visual y simbólica entre la geometría inclinada el edificio propuesto y la Zona Arqueológica, respondiendo tanto a un gesto formal que toma inspiración de las plataformas prehispánicas cercanas convirtiendo la arquitectura en un medio para comprender el territorio; como también potenciando la relación con el mismo al proporcionar un espacio público significativo desde el exterior hacia el interior invitando al visitante, a ti, a que lo recorras.
Siguiendo con la idea de la preexistencia, otra decisión ganadora fue aprovechar la topografía existente en el predio, en este caso se aprovecha para proponer que la cubierta del proyecto se convierta en un auditorio adicional al aire libre; de la misma forma una gran plataforma sobre la cual ubica el auditorio principal del programa aglutina el exterior e interior del mismo, siendo el vestíbulo el punto clave.
Es dicho vestíbulo -que coincide compositivamente en el eje de la pirámide de la zona arqueológica- por el cual se ingresa por medio de puertas abatibles que permiten la circulación libre y la conexión visual con la zona arqueológica, el que hace de esto una estrategia que aplica la oficina taller para integrar las variables circundantes al lote de forma más orgánica, intensificando la relación con el contexto local.
Es aquí mi querido amigo que una variable quizás poco visible pero intencional al generar este edificio aparece, el hecho de que, para combatir el contraste contextual se educa desde la arquitectura, ahora, ¿cómo logra eso este proyecto?
Con un lenguaje geométrico formal claro, ya que siendo el auditorio el único espacio techado que sobresale desde la plataforma, con su geometría simple de triángulos puros, conforma un lenguaje acotado, elemental y contemporáneo; ideal para establecer un diálogo respetuoso con el entorno sin competir con él. Esta síntesis formal permite que el volumen sea fácilmente legible, reduciendo el ruido visual y aportando claridad compositiva; a la vez, su carácter abstracto-atemporal actúa como un recurso pedagógico, evidenciando cómo, a través de operaciones básicas, es posible construir una arquitectura sensible al contexto y coherente con la transformación del lugar.
En este sentido, el edificio se convierte en un aula abierta, donde principios como la orientación, la ventilación cruzada o el control térmico se comprenden a través de la experiencia directa. El usuario no solo observa, sino que recorre, asciende, desciende y habita el espacio desde múltiples perspectivas, activando una relación más dinámica con la arquitectura. Esta condición resulta especialmente significativa en el caso de los niños, al incorporar estrategias donde el aprendizaje ocurre mediante el cuerpo, fomentando la curiosidad y la apropiación del lugar.
A través de superficies continuas, estructuras claramente legibles y una honestidad material evidente, el proyecto no busca ocultar su proceso constructivo; por el contrario, lo expone deliberadamente. Cada elemento revela su función, su ensamblaje o su lógica estructural, permitiendo que el usuario comprenda intuitivamente cómo el edificio se sostiene y organiza.
En este proceso educativo el uso de un concreto pigmentado en tonos terrosos que evocan el paisaje arqueológico y el suelo característico de la región de Cuernavaca en la que se implanta, es una decisión que responde tanto a un criterio estético, como a la intención de establecer una continuidad visual y sensorial con el contexto, permitiendo que el edificio se perciba como una extensión del terreno más que como un objeto impuesto sobre él.
Por ello el hecho de que el programa arquitectónico cree filtros donde los accesos, foyers y áreas de transición funcionan como graduales entre el exterior y el interior son de importancia, ya que permiten una secuencia espacial que prepara al usuario antes de ingresar a la sala. A su vez, los espacios secundarios —como el foro alternativo, la caja negra y las áreas de apoyo— se disponen de forma que puedan operar tanto de manera independiente como en conjunto, generando un sistema flexible y adaptable a distintos tipos de eventos.
De modo que, aunque la sala principal se configura como el núcleo del proyecto, alrededor del cual se organizan de manera estratégica los espacios complementarios, la disposición espacial no es rígida, sino que se apoya en recorridos claros y relaciones visuales que conectan los distintos niveles y usos, favoreciendo la orientación y la continuidad espacial. Así, el proyecto no se entiende como una suma de piezas aisladas, sino como una estructura integrada donde cada espacio se vincula con los demás, reforzando el carácter abierto, dinámico y contemporáneo del conjunto.
Porque algo que el proyecto logra, para que tengas en cuenta es que más allá de ser únicamente un contenedor de actividades, pasa a convertirse en un mediador entre las personas y su entorno, una experiencia espacial que invita a aprender del contexto, de los materiales y la acertada forma de establecer un diálogo respetuoso con el paisaje histórico. Es gracias a esto que el proyecto se declara ganador del premio de Arquitectura Latinoamericana en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017.
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