Lina Bo Bardi nació en Roma, Italia, el 5 de diciembre de 1914, en el seno de una familia de clase media que le permitió acercarse desde pequeña al mundo de las artes y la cultura. Su infancia transcurrió en un período convulso, marcado por la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, por el ascenso del fascismo en Italia, un contexto que sin duda moldeó su mirada crítica hacia las instituciones y su sensibilidad frente a la vida cotidiana de las personas comunes.

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nació en Río de Janeiro, Brasil, el 15 de diciembre de 1907, en el seno de una familia de clase media. Desde joven mostró una gran sensibilidad artística, pero no fue hasta su ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, en 1929, que comenzó a explorar la arquitectura. Se graduó en 1934, en plena transformación cultural del país, y muy pronto empezó a trabajar con uno de los grandes referentes de la modernidad

Zaha Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, en el seno de una familia culta y progresista. Su padre era un influyente político y su madre una amante del arte, lo que la acercó desde muy joven a la pintura y al diseño.

Alberto Campo Baeza nació en Valladolid, España, en 1946, aunque pasó buena parte de su infancia en Cádiz, ciudad que siempre evocaría como una de sus grandes inspiraciones, tanto por la luz como por la relación con el mar y el horizonte. Desde joven mostró un interés especial por el arte, la proporción y la geometría. Campo Baeza ha sido catedrático de Proyectos en la ETSAM y profesor invitado en numerosas universidades de prestigio mundial

Paulo Archias Mendes da Rocha nació en Vitória, Espírito Santo, Brasil, el 25 de octubre de 1928. Hijo de un ingeniero naval, desde pequeño estuvo en contacto con el mundo técnico y constructivo, lo que despertó en él una curiosidad por comprender cómo se levantaban las estructuras y cómo el espacio podía transformar la vida de las personas. Su infancia estuvo marcada por los cambios sociales y urbanos de un Brasil en plena modernización

Luis Barragán, el único arquitecto mexicano en recibir el Premio Pritzker, transformó la arquitectura en un acto poético y espiritual. Su obra, profundamente enraizada en la tradición mexicana y al mismo tiempo universal, nos recuerda que la arquitectura no es solo construir espacios, sino también despertar emociones. A través de sus palabras, Barragán nos invita a redescubrir la belleza, el silencio y la magia que habitan en lo cotidiano.

Teodoro González de León nació el 28 de mayo de 1926 en la Ciudad de México, en una época en la que el país comenzaba a redefinir su identidad cultural tras la Revolución. Desde joven mostró inclinaciones artísticas que lo acercaron tanto a la pintura como a la arquitectura. Su formación se consolidó en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM, donde se graduó en 1947

Simón Vélez nació en 1949 en Manizales, Colombia, en el corazón del eje cafetero, una región marcada por montañas, cafetales y la presencia constante de la guadua, un tipo de bambú nativo. Desde pequeño, estuvo rodeado de un paisaje que más tarde definiría su identidad como arquitecto. Creció en una familia donde el arte y la cultura tenían un lugar fundamental: sus padres y abuelos arquitectos le inculcaron sensibilidad hacia la belleza y la expresión creativa.

Teodoro González de León es uno de los arquitectos más emblemáticos de México. Su obra marcó profundamente la fisonomía de la Ciudad de México y su pensamiento dejó huella en generaciones de arquitectos. Para él, la arquitectura no era solo una profesión, sino una forma de vida, un compromiso diario con la creación y la reflexión. Estas frases reúnen su manera de ver el mundo y su inquebrantable entrega a la arquitectura

A orillas del Río de la Plata, en la franja costera que bordea la Ciudad Universitaria de Buenos, se despliega el Parque de la Memoria, un espacio donde la arquitectura, el paisaje y la historia convergen para rendir homenaje a las víctimas del terrorismo de Estado en Argentina. No es un parque cualquiera: es un territorio diseñado para recordar, para hacer sentir la ausencia y transformar el dolor colectivo en un recorrido tangible. La elección de su emplazamiento no es azar

En el centro de Jojutla, una de las comunidades más golpeadas por los sismos de septiembre de 2017, hoy se levantan estructuras que no solo ofrecen sombra, sino dignidad. Son los arcos centrales de los Jardines de Jojutla, un proyecto que nace no desde la urgencia de reconstruir, sino desde la necesidad de sanar. Porque cuando una ciudad se rompe, lo más difícil no es volver a levantar sus edificios, sino recuperar el alma de su gente.

Conocida como la “reina de las curvas”, Zaha Hadid fue una de las arquitectas más influyentes y disruptivas de finales del siglo XX y principios del XXI. Su trabajo no solo transformó la forma en que concebimos los edificios, sino también la manera en que entendemos el papel de la mujer en la arquitectura. A lo largo de su vida, dejó no solo obras icónicas, sino también reflexiones que hoy siguen inspirando a estudiantes, profesionales y amantes de la arquitectura en todo el

En medio de este escenario de fragilidad, surgió una intervención que, más allá de resolver la urgencia habitacional, exploró el papel de la arquitectura como motor de reconstrucción social, tejido.Levantada en tan solo diez días en la provincia de El Oro, El proyecto Chacras es esta vivienda de 30 m² se convirtió en refugio y punto de partida para Don Velfor y su familia, quienes encontraron en este nuevo espacio no solo un techo, sino la oportunidad de reconstruir vínculos,

La historia de la Casa de la Lluvia de Ideas comienza en 2012, cuando la comunidad del barrio La Cecilia, situado en la franja urbano-ambiental de los Cerros Orientales, contactó al colectivo Arquitectura Expandida a través de su Junta de Acción Comunal, liderada por el activista Francelias Lancheros. Inicialmente, el sueño era construir un salón comunal tradicional; sin embargo, el proceso de diseño participativo transformó la idea en algo más profundo: un espacio múltiple y

Rem Koolhaas, arquitecto, urbanista y pensador holandés, es una de las voces más influyentes y provocadoras de la arquitectura contemporánea. Fundador de OMA (Office for Metropolitan Architecture) y ganador del Premio Pritzker en el año 2000, Koolhaas ha hecho de la arquitectura un espacio de reflexión sobre la ciudad, la sociedad y los cambios culturales de nuestro tiempo. Sus frases, al igual que sus proyectos, rompen con las ideas establecidas y nos obligan a mirar el mund

Ubicado en Iquique, Chile, y desarrollado en 2004, el proyecto Quinta Monroy buscaba relocalizar en el mismo sitio a 100 familias que habían vivido por décadas en condiciones precarias. Bajo el programa estatal chileno Vivienda Social Dinámica sin Deuda, cada familia recibió un subsidio de USD 7,500 para la construcción de su vivienda. Ante esta limitación presupuestaria, el equipo de Elemental, liderado por Alejandro Aravena, propuso un enfoque innovador

En el vibrante corazón de la Ciudad de México, entre el concreto de la urbe y el eco sereno de la Alameda Central, se alza un edificio que trasciende la definición de museo. Pero, ¿puede un espacio físico realmente transformar nuestra visión del mundo y del pasado? El Museo Memoria y Tolerancia (MYT) no solo expone objetos o narra hechos; fue concebido como un puente entre los horrores de la historia y la promesa de un futuro más justo.

Fundada en 1810 por Mariano Moreno, la Biblioteca Pública de Buenos Aires fue una de las primeras instituciones de la naciente nación argentina. Sin embargo, durante más de 150 años no tuvo un edificio propio. Funcionó en espacios prestados, primero en el Cabildo, luego en la Manzana de las Luces, el Colegio de San Carlos, e incluso en el edificio de la calle México 564, donde alguna vez vivió Jorge Luis Borges mientras fue su director.

Cuando el SESC (Servicio Social del Comercio) adquirió el terreno de la antigua fábrica abandonada en el barrio de Pompéia, São Paulo, en los años 70, la intención era clara: ofrecer un espacio para el bienestar físico y cultural de los trabajadores. Lo que no era tan claro —ni para los mismos directivos— era que terminarían gestando una de las obras más potentes de la arquitectura latinoamericana del siglo XX.

Diseñado por Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky e inaugurado en 1981, el Museo Rufino Tamayo no sólo es un espacio para el arte contemporáneo, sino una obra brutalista que desafía el tiempo y las modas. Su monumentalidad no es gesto autoritario, sino un manifiesto de permanencia. Como el protagonista de El Brutalista, el museo expresa una visión casi ascética del diseño: la honestidad del material, el concreto martelinado, las líneas contundentes

El Edificio de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), diseñado por el arquitecto Emilio Duhart en Santiago de Chile, se erigió como un ícono del brutalismo. A primera vista, el brutalismo puede parecer una corriente arquitectónica fría y deshumanizada, pero en realidad, en América Latina, se convirtió en un medio para expresar solidez, modernidad y resistencia. ¿Cómo un edificio concebido para albergar a una organización internacional terminó por conve

El edificio del Tribunal de Cuentas del Municipio de São Paulo (TCMSP), concebido por el renombrado estudio Croce, Aflalo & Gasperini, conformado por los arquitectos Gian Carlo Gasperini, Plínio Croce y Roberto Aflalo, fue proyectado en 1970 con una clara vocación institucional. Esta obra se ha consolidado como una de las más emblemáticas de la arquitectura brutalista brasileña y un referente clave del brutalismo en América Latina, destacando por su monumentalidad formal y su

En medio del bosque y suspendida sobre un barranco de 40 metros en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, se alza una estructura que parece desafiar la lógica arquitectónica. No es exactamente una casa ni un estudio convencional, sino una mezcla de escultura habitable, cápsula futurista y templo brutalista. Esta es Casa Praxis, el taller y hogar del legendario arquitecto mexicano Agustín Hernández, construido en 1975 como una síntesis de forma, función y fuer

En el corazón de San José, Costa Rica, hay uno que sí marcó un punto en la historia, el Edificio Jenaro Valverde Marín no es simplemente una construcción de concreto a la vista: es una declaración radical de principios arquitectónicos, sociales y políticos. ¿Que se te viene a la mente cuando lee la palabra “Brutalismo”?, si empezáramos un glosario seguro aparecerían palabras como “fuerte, rudo, algo que rompe y destroza todo”